catalog for exhibition “ここに在るということ”

若手アーティスト14人によるグループ展『ここに在るということ』の展示カタログを編集、デザインをさせていただきました。

展示では、会場が「庭」と「部屋」という二つのスペースに分けられていて、作品がまるで生活空間の中にあるように、混沌とした状態で散りばめられていました。アート作品と、普段使うものや道具の境界線を敢えて取り除くという試みは、「作品をきちんと見せる」展示としては異例、かつ多くの難しさがあるものだと思う。とにかくどこからどう見たら良いのか、良くも悪くも、正しい理屈は存在しないという感じです。

そして、この展示のもう一つの特徴は、会期中、毎日作品の位置が変化していくということ。参加作家たちが、決められたルールの範囲でお互いの作品を動かしていってよい、という取り決めがなされていたのです。

会場はさらに混沌をきわめ、どれが誰の作品なのか、どれが作品でどれが作品でないのか、ぱっと見ではわからなくなっています。

そんな挑戦に挑戦が重ねられた展示は、アーティストのエネルギーがぶつかり合い、原始のアートってこんな感じだったのかな、と思いを巡らせてしまいます。アートとは、そもそもきれいに整頓されたお行儀のよいものではなく、人間の「創りたい、表現したい」という根源的欲求の表れなのだよな、と。

黄色の表紙に開いた穴からのぞき見る、彼らの庭と部屋。そこには、予測のつかない混沌があります。